Doriam Battaglia, Moto perpetuo, 2021

80 x 120 cm

Olio su tela

Questo dipinto presenta una composizione astratta su uno sfondo profondo e scuro, dove forme vivaci in rosso, bianco, crema e grigio-oliva tenue emergono sulla superficie con sorprendente intensità. Il contrasto tra il fondo scuro e gli accenti cromatici più luminosi crea una forte tensione visiva, facendo apparire ogni segno sospeso all'interno di un campo denso e suggestivo.

La superficie è fortemente gestuale e animata da spruzzi, gocciolature, punti sparsi e tracce lineari irregolari. Un'ampia linea bianca attraversa la composizione, collegando diverse aree della tela e introducendo un senso di ritmo e continuità. Attorno ad essa, gruppi di forme rosse e chiare appaiono quasi come frammenti fluttuanti o segni organici, dispersi sulla superficie in modo che appare allo stesso tempo spontaneo e attentamente equilibrato.

Le forme ripetute suggeriscono un motivo visivo libero, che a tratti richiama petali, foglie o piccoli elementi naturali, sebbene non si risolvano mai in un'immagine chiaramente definita. Questa ambiguità conferisce al dipinto una qualità aperta ed evocativa, permettendo all'astrazione e alla suggestione di coesistere. I rossi e i crema più caldi risaltano drammaticamente, mentre i toni più tenui del grigio e dell'oliva creano variazione e profondità all'interno della composizione.

L'artista

Doriam Battaglia è un artista e architetto italiano nato a Berbenno di Valtellina nel 1949. Vive e lavora a Como da gran parte della sua vita. Battaglia ha studiato presso l'Accademia di Belle Arti di Brera e la Fondazione Castellini di Como, prima di laurearsi in Architettura al Politecnico di Milano nel 1975. La sua formazione artistica si è successivamente estesa alla litografia, all'incisione, alla scultura, alla ceramica e ad altre pratiche sperimentali.

Il lavoro di Battaglia esplora il rapporto tra materia, vita, energia, percezione e coscienza. Piuttosto che trattare la pittura come una rappresentazione di oggetti riconoscibili, egli la affronta come un campo in cui la forma può emergere attraverso il materiale, il gesto, il colore, la gravità e il caso. La sua pratica si è sviluppata in dialogo con l'ambiente artistico sperimentale dell'Associazione Giosuè Carducci di Como all'inizio degli anni '90, dove gli artisti cercavano di andare oltre le convenzioni consolidate del linguaggio visivo tradizionale.

Un'idea ricorrente nel lavoro di Battaglia è l'unità fondamentale di cose apparentemente separate. Egli descrive ciò attraverso il concetto di consustanzialità, una condizione in cui materia, energia, vita e coscienza sono intese come diverse manifestazioni della stessa realtà sottostante. I suoi dipinti evitano quindi spesso la rappresentazione fissa in favore di superfici stratificate, segni spontanei, interazioni cromatiche e processi in cui l'azione deliberata e le forze fisiche coesistono.

Il colore gioca un ruolo particolarmente importante nella sua pratica recente. Nelle opere legate alla sua ricerca Stati di Coscienza, Battaglia utilizza le relazioni tra rosso, giallo, verde e blu, insieme a diversi livelli di saturazione, per esplorare l'idea di realtà come un campo continuo piuttosto che come una collezione di forme isolate. Il suo lavoro invita lo spettatore a vivere la pittura non semplicemente come un'immagine, ma come una manifestazione di movimento, trasformazione e un rapporto continuo tra osservatore e osservato.

Battaglia ha esposto ampiamente a Como e in tutto il Nord Italia, con mostre personali tra cui Clorofilla, Materia Viva, Percezioni, Consustanziazione, Con-Sustanzia e, più recentemente, Stati di Coscienza presso The Art Company a Como nel 2026. Le sue opere sono state esposte anche a Vienna, Milano, Lecco, Salò e in altre località.