Doriam Battaglia, Blu (ONE – Dal rosso al blu, dal blu al rosso), 2021

Olio su tela

Questo dipinto presenta una composizione astratta dominata da un'intensa gamma di blu che si estende sulla superficie in profondità e tonalità variabili. Il blu cobalto, le tonalità azzurre più brillanti e le aree di blu profondo creano un vibrante campo cromatico, interrotto da frammenti bianchi, segni più scuri e piccoli accenti arancioni. Il colore diventa l'elemento strutturale principale dell'opera, generando una superficie dinamica che sembra rimanere in costante trasformazione.

La composizione appare fortemente gestuale e stratificata. Sgocciolature, schizzi, pennellate irregolari e zone di colore più dense si sovrappongono liberamente, creando un ritmo visivo privo di una struttura rigidamente definita. Alcune forme emergono più distintamente dal fondo blu, mentre altre sembrano dissolversi in esso. I segni più chiari e bianchi tagliano la superficie come improvvise aperture di luce, mentre i piccoli interventi arancioni introducono un contrasto caldo che rompe e anima il campo cromatico complessivo.

Nel contesto di From red to blu, from blu to red, il blu può essere inteso come parte di una più ampia esplorazione della trasformazione cromatica e delle relazioni che emergono nel passaggio da un colore all'altro. Piuttosto che rappresentare un soggetto riconoscibile, il colore diventa materia, movimento e percezione. Le variazioni di intensità e saturazione creano un senso di profondità, facendo apparire la superficie dipinta quasi come uno spazio in continua espansione e contrazione.

Informazioni sull'artista

Doriam Battaglia è un artista e architetto italiano nato a Berbenno di Valtellina nel 1949. Ha vissuto e lavorato a Como per gran parte della sua vita. Battaglia ha studiato all'Accademia di Belle Arti di Brera e alla Fondazione Castellini di Como, prima di laurearsi in Architettura al Politecnico di Milano nel 1975. La sua formazione artistica si è successivamente estesa alla litografia, all'incisione, alla scultura, alla ceramica e ad altre pratiche sperimentali.

Il lavoro di Battaglia esplora il rapporto tra materia, vita, energia, percezione e coscienza. Piuttosto che trattare la pittura come rappresentazione di oggetti riconoscibili, egli la affronta come un campo in cui la forma può emergere attraverso la materia, il gesto, il colore, la gravità e il caso. La sua pratica si è sviluppata in dialogo con l'ambiente artistico sperimentale che circondava l'Associazione Giosuè Carducci di Como all'inizio degli anni '90, dove gli artisti cercavano di andare oltre le convenzioni consolidate del linguaggio visivo tradizionale.

Un'idea ricorrente nel lavoro di Battaglia è l'unità fondamentale di cose apparentemente separate. Egli la descrive attraverso il concetto di consustanzialità, una condizione in cui materia, energia, vita e coscienza sono intese come diverse manifestazioni della stessa realtà sottostante. I suoi dipinti, pertanto, evitano spesso una rappresentazione fissa in favore di superfici stratificate, segni spontanei, interazioni cromatiche e processi in cui coesistono azione deliberata e forze fisiche.

Il colore gioca un ruolo particolarmente importante nella sua pratica recente. Nelle opere legate alla sua ricerca sugli Stati di Coscienza, Battaglia utilizza le relazioni tra rosso, giallo, verde e blu, insieme a diversi livelli di saturazione, per esplorare un'idea di realtà come campo continuo piuttosto che come raccolta di forme isolate. Il suo lavoro invita lo spettatore a vivere la pittura non semplicemente come immagine, ma come manifestazione di movimento, trasformazione e una relazione in corso tra osservatore e osservato.

Battaglia ha esposto ampiamente a Como e in tutto il nord Italia, con presentazioni personali tra cui Chlorophyll, Living Matter, Percezioni, Consustanziazione, Con-Sustanzia e, più recentemente, Stati di Coscienza presso The Art Company a Como nel 2026. Il suo lavoro è stato inoltre esposto a Vienna, Milano, Lecco, Salò e in altre località.