Doriam Battaglia, Magenta (UNO – Dal rosso al blu, dal blu al rosso), 2021

Questo dipinto presenta una composizione astratta dominata da un intenso tono magenta che avvolge quasi l'intera superficie della tela. Il colore diventa il vero protagonista dell'opera, creando un campo visivo vibrante e saturo da cui emergono segni più chiari e più scuri, colature e frammenti cromatici. Rosa pallidi, toni violacei, rossi profondi e accenti quasi neri interrompono la continuità del fondo, creando un'immagine in costante movimento.

La superficie appare fortemente gestuale e stratificata. Pennellate irregolari, schizzi, gocciolature verticali e tracce più dense si sovrappongono senza seguire una struttura rigidamente definita. Alcuni segni sembrano dissolversi nel colore, mentre altri emergono con più forza, conferendo alla composizione una qualità spontanea e quasi organica. La superficie dipinta conserva quindi la memoria del gesto, rendendo percepibile il processo attraverso cui l'immagine è stata costruita.

Il titolo, Dal rosso al blu, dal blu al rosso, suggerisce una riflessione sulla trasformazione cromatica e sul passaggio da una tonalità all'altra. Il magenta occupa idealmente uno spazio tra il rosso e il blu, diventando non semplicemente un colore, ma una zona di incontro e di transizione. L'opera sembra quindi esplorare il colore come qualcosa di instabile e mutevole, capace di trasformarsi attraverso la stratificazione, i cambiamenti di intensità e le variazioni di luce.

L'artista

Doriam Battaglia è un artista e architetto italiano nato a Berbenno di Valtellina nel 1949. Ha vissuto e lavorato a Como per gran parte della sua vita. Battaglia ha studiato all'Accademia di Belle Arti di Brera e alla Fondazione Castellini di Como prima di laurearsi in Architettura al Politecnico di Milano nel 1975. La sua formazione artistica si è successivamente ampliata alla litografia, all'incisione, alla scultura, alla ceramica e ad altre pratiche sperimentali.

Il lavoro di Battaglia esplora il rapporto tra materia, vita, energia, percezione e coscienza. Piuttosto che trattare la pittura come rappresentazione di oggetti riconoscibili, egli la affronta come un campo in cui la forma può emergere attraverso la materia, il gesto, il colore, la gravità e il caso. La sua pratica si è sviluppata in dialogo con l'ambiente artistico sperimentale che circondava l'Associazione Giosuè Carducci di Como all'inizio degli anni '90, dove gli artisti cercavano di superare le convenzioni consolidate del linguaggio visivo tradizionale.

Un'idea ricorrente nel lavoro di Battaglia è l'unità fondamentale delle cose apparentemente separate. Egli la descrive attraverso il concetto di consustanzialità, una condizione in cui materia, energia, vita e coscienza sono intese come diverse manifestazioni della stessa realtà sottostante. I suoi dipinti evitano quindi spesso la rappresentazione fissa a favore di superfici stratificate, segni spontanei, interazioni cromatiche e processi in cui azione deliberata e forze fisiche coesistono.

Il colore svolge un ruolo particolarmente importante nella sua pratica recente. Nelle opere legate alla sua ricerca sugli Stati di Coscienza, Battaglia utilizza le relazioni tra rosso, giallo, verde e blu, insieme a diversi livelli di saturazione, per esplorare un'idea di realtà come campo continuo piuttosto che come collezione di forme isolate. Il suo lavoro invita lo spettatore a vivere la pittura non semplicemente come un'immagine, ma come manifestazione di movimento, trasformazione e relazione continua tra osservatore e osservato.

Battaglia ha esposto ampiamente a Como e nel nord Italia, con personali tra cui Clorofilla, Materia Vivente, Percezioni, Consustanziazione, Con-Sustanzia e, più recentemente, Stati di Coscienza presso The Art Company a Como nel 2026. Le sue opere sono state esposte anche a Vienna, Milano, Lecco, Salò e in altre località.